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許良喬來橫店9年了，早先一直在劇組做現(xiàn)場制片，很羨慕導演拍戲的狀態(tài)，后來偶然碰上給普通游客拍電影的契機。他感慨，一開始覺得特別不可思議，畢竟一天要拍三四個組，這和專業(yè)劇組拍電影的節(jié)奏差異太大。
許良喬覺得，大家之所以愿意來橫店拍微電影，是因為內(nèi)心有一份“代入感”——畢竟腳下這片土地，誕生過他們喜愛的那些影視劇。
吳瀟介紹，公司在創(chuàng)作微電影劇本時，主要遵循幾個基本要求：保證劇本適合25~30個人演；適合現(xiàn)有的布置好的場景；服裝相對適合這個朝代；每個人都要露臉和有臺詞。符合以上要求后，再結(jié)合時下熱播劇進一步創(chuàng)作劇本。當《甄嬛傳》火的時候，他們選取《甄嬛傳》里大家耳熟能詳?shù)钠�，比如驚心動魄的“滴血驗親”，復原原劇場景，再改編相關橋段，加入幾個新角色。
當時還原“滴血驗親”的顧客，是一群來搞團建的外企員工，其中飾演太醫(yī)的荷蘭小哥的表演極其耀眼。公司總導演張金泉說，讓外國顧客講中文臺詞是很費勁的，需要一字一句教他們照著念。他發(fā)現(xiàn)，外國顧客認為中國古代文化很神秘，所以在進行“穿越”式體驗時，會有點小緊張，又很愉快，感覺很有紀念意義，總拿著手機各種拍照。吳瀟回憶，外國人真地特別喜歡清宮戲，“他覺得一穿上這種服飾，就是正兒八經(jīng)在演大片了，很認真”。
傳承傳統(tǒng)文化，也是吳瀟們試圖達成的目的之一。為此，公司一直在推進少兒課本劇、少兒真人劇的拍攝制作。比如，在每年暑期的“影視體驗夏令營”中，孩子們可以來橫店表演《三顧茅廬》《智擒鰲拜》等課本劇，用另外一種方式理解中國傳統(tǒng)文化。曾有一個暑假，多達8000多個孩子前來表演過課本劇。
你越會演越敢演 我就給你加越多戲
許良喬接觸過的顧客中，大學生群體相對放得開，很愛演，還會主動提建議。“前天我拍一場戲，有個大學生飾演太監(jiān)。他講完臺詞還問我，這個角色說話聲音是不是應該更細一些？”許良喬笑稱，“你越會演，我就會給你加越多戲。”如果碰上實在記不住臺詞的顧客，“劇組”也會現(xiàn)場改臺詞，或者讓顧客改為在微表情等神態(tài)上下功夫。
總之，只要顧客提出需求，公司就盡量滿足。吳瀟說，某家公司在抵達橫店的前一晚忽然提出要修改劇本，要體驗抗戰(zhàn)戲，吊威亞，“一槍打8個”，還要上演一出“八大門派決戰(zhàn)紫禁之巔”。
臨時要改的兩出戲都很費事，不過公司還是在一夜之間搞定所有工作：重編劇本，重設人物造型，調(diào)集了200個群眾演員，調(diào)來兩輛威亞吊車，提前審批、安裝爆破裝置……吳瀟表示，之所以能迅速應變，是因為橫店影視城本身是一個成規(guī)模的系統(tǒng)，“什么東西都有了，只要臨時調(diào)度就可以”。
接待過眾多體驗拍電影的顧客，吳瀟發(fā)現(xiàn)大家對橫店的印象幾乎都是——橫店好大，和想象的不一樣。顧客沒想到，橫店并不是一座有城門的城，也并不能隨時隨地看到明星。“但因為他們有這樣的想法，我們的產(chǎn)品就更要補上了，補充和影視相關的體驗，彌補他們旅行中的遺憾。”
“我覺得很好玩，給游客拍小短片也是在娛樂自己。”張金泉對中國青年報·中青在線記者說，從事這個職業(yè)固然辛苦，但同時讓他獲得了快樂和成就感。“不會演戲的顧客，我們能給他們拍出一部微電影。如果時間足夠，我們還能把效果做得更好，是不是很有成就感？”每次看到一開拍就緊張到不會走路的顧客，張金泉心里總想說一句：不用緊張，放開了來嘛！
顧客的現(xiàn)場表現(xiàn)也可能為張金泉帶來意外反饋。有一次，來自東北的一家四口拍攝《太后吉祥》，其中一段原本設定為情感戲。張金泉起初擔心他們駕馭不了這種戲份，誰知顧客演得特別投入和到位，演著演著，眼淚竟“嘩”得涌了出來。
個人拍攝水平的提升，也是從事這個職業(yè)的收獲。有一次，為了拍攝一個人走50米路、沒有臺詞卻要展現(xiàn)內(nèi)心轉(zhuǎn)變的戲，張金泉從當天傍晚6點拍到次日凌晨。他竭盡全力展現(xiàn)這50米的“內(nèi)心戲”，嘗試了各種機位，去拍攝那個角色如何走到路燈下面，頭頂雨水落下來，人慢慢下蹲，抱住膝蓋而忍住眼淚，最后再整理好心情回到家。
折騰了一整夜，張金泉下了十足的功夫。顧客中途也提出過放棄，說：“導演我實在不行，演不出來。”張金泉給他輸送信心：“你可以的，你跟著我的感覺來。”最終出爐的成片效果格外理想，這對顧客和張金泉來說，都是最好的饋贈。采訪撰文：中國青年報·中青在線記者 沈杰群 2/3 首頁 上一頁 1 2 3 下一頁 尾頁 |
