12月20日，由莫言編劇，林叢導(dǎo)演的作品《霸王別姬》登上北京人藝小劇場的舞臺。

　　這是繼《我們的荊軻》在北京人藝成功上演后，又一部登上人藝舞臺的莫言話劇作品。在莫言筆下，“霸王別姬”這一人盡皆知的古典故事，被賦予新的詮釋和探討空間。該劇沒有按照傳統(tǒng)方式講故事，而是借助這一歷史故事的架構(gòu)，展開了一次超越歷史的藝術(shù)想象——愛情與權(quán)力、個體與責(zé)任、生存與命運(yùn)……成為主人公自我認(rèn)知與選擇的困境。

　　這部戲用近乎天馬行空式的想法去表達(dá)一種思想與情感，帶給觀眾一種現(xiàn)代的視角與思考。正如莫言所說：“這是一部讓歷史融入現(xiàn)代的歷史劇;這是一部讓現(xiàn)代照亮歷史的歷史劇。”

　　導(dǎo)演林叢介紹，“這部作品源于莫言老師一個美妙的設(shè)定——如果呂雉和虞姬在楚營會面，那會是什么樣的情景。”這種設(shè)定促使她將敘述主體對準(zhǔn)了劇中的兩位女性角色——劉邦之妻呂雉和項羽愛妃虞姬，從而使作品有了用女性視角去觀照歷史的可能性。

　　在莫言作品深厚的文學(xué)基礎(chǔ)上，導(dǎo)演林叢以女性創(chuàng)作者的視角和感受對原作賦予了一些新的解釋。“這部戲是表達(dá)在大的歷史背景、人生命運(yùn)之下，女性對于愛情、權(quán)力、人生目標(biāo)的思考與選擇。”在劇中，無論是呂雉還是虞姬，都代表了女性的不同側(cè)面，看似截然不同，實際上正如作品中所說，是“你中有我，我中有你”。

　　兩位女性身邊的“霸王”項羽也不再是一個悲情英雄，飾演者將人物的單純善良與癡情脆弱表現(xiàn)得更為突出。這樣的處理使得觀眾更能夠抽離歷史和人物本身的愛恨糾葛，從而觸發(fā)對純粹的人性與選擇的思考。

　　《霸王別姬》的舞臺美術(shù)同樣帶給觀眾驚喜。走進(jìn)小劇場，觀眾席與舞臺消失不見，取而代之的是球形“中軍大帳”。觀眾拉開帳簾，就像走進(jìn)了封閉空間，與演員一同被包裹在其中。觀眾在高低錯落的蒲團(tuán)上就坐，從四面環(huán)繞演員，參與到演出中。這種全新的觀演模式也是這部作品著重去探討的部分，“希望表演空間將觀眾和舞臺包裹在一起，隔絕外界的打擾，去聆聽人物和自己內(nèi)心的聲音。”導(dǎo)演林叢表示。 據(jù)中國網(wǎng)