隨著各行各業(yè)的人們參與到攝影中來，很多人開始懷疑攝影是否還存在專業(yè)性和藝術性。對于這樣的疑問，20世紀初期一干攝影理論家和攝影家早已用理論和作品回應過了。

　　在當代，攝影無疑依然具有很高的技術水平、思想內涵和風格特征。從技術上來看，便攜式照相機以及數(shù)碼攝影的出現(xiàn)簡化了攝影的難度，但這并不代表專業(yè)攝影技法的發(fā)展停滯了。數(shù)碼攝影和后期軟件的出現(xiàn)又產生了很多新的攝影技法，例如景深合成、圖像拼合、全景攝影等。很多專業(yè)的廣告攝影師、藝術家仍然在使用高品質的大畫幅相機和專業(yè)的燈具拍攝作品；而銀鹽、蛋白、藍曬、碳素、鐵銀、鉑金等小眾的傳統(tǒng)攝影工藝也在散發(fā)著自身的獨特魅力。

　　成像技術只是攝影的基礎，從攝影創(chuàng)作層面來說，攝影藝術的專業(yè)性更加體現(xiàn)在拍攝的思想內涵和風格特征中。姚璐、孫郡能夠出色地跨界到攝影藝術，正是因為能夠用心從生活中提煉出有價值的內容，并形成自己獨特的風格。他們并非隨意地拍攝就能夠完成優(yōu)秀的攝影作品，而是憑借自己豐富的經驗精雕細琢地創(chuàng)作。

　　由于對觀看習慣和專業(yè)攝影領域不了解，大眾難免對攝影作品產生誤讀。人們每天都會觀看大量照片，影像幾乎是從視覺直接轉化為記憶，致使許多人缺乏了深入思考的過程。這樣的情況就會使人根據(jù)日常經驗歸納出“攝影就是直接、簡單、淺薄”的觀點。實際上，專業(yè)的攝影作品和日常生活中的普通圖像雖然有著共同的表面，但在拍攝目的、內涵、形式語言上都有著本質的區(qū)別。很多當代攝影作品對于普通大眾來說難以理解，把這些作品展示給沒有專業(yè)經驗的人去看，他們往往會驚訝這張照片為什么是優(yōu)秀的攝影作品，它們哪里具有藝術性，一些抽象、深奧的作品，往往被人們認為拍得不好、不符合主流審美。在這個過程中，很少有人會懷疑自己的知識儲備和觀看方式。例如杜塞爾多夫學派的傳承者安德烈亞斯·古爾斯基創(chuàng)作的《萊茵河II》，很多人認為它只是一幅在河邊拍攝的普通風光照，但它在藝術史和攝影史上有著非常重要地位，并曾經占據(jù)攝影拍賣作品標價的首位。在細膩的成像和冷峻的外觀下，作品承載著攝影家對于工業(yè)社會和后現(xiàn)代景觀的反思。女攝影家辛迪·雪曼的《無標題電影劇照》也看似是平常的擺拍照片。然而，在她巧妙的策劃和扮演之下，作品蘊含了對于現(xiàn)代女性生活的深度剖析，并揭露了大眾媒體和男權社會對于女性形象的改造。

　　無論是在日常生活中還是藝術展覽中，人們不會完全看不懂攝影作品，總能從照片中讀出一些信息，這就有可能形成一種特殊的“意義阻斷”——即受眾認為自己獲取了照片中的含義，但事實并非如此。攝影作品的解讀不僅僅體現(xiàn)在圖像表象上，更深層次的解讀需要結合知識、感性，甚至直覺。

　　法國哲學家路易斯·阿爾都塞曾經在《列寧和哲學》中寫道：“藝術與科學的真正不同在于特有的形式，同樣一個對象，它們給我們提供的方式完全不同：藝術以‘看到’和‘察覺到’或‘感覺到’的形式，科學則以知識的形式（在嚴格的意義上，通過概念）。”他強調了藝術與科學認知方式的差異，由此可以看出，如果使用不適合的方法來解讀攝影，必定會導致謬誤。在數(shù)學和化學的算式中，如果一旦出錯，人們就能發(fā)現(xiàn)自己的答案不同于標準答案。對攝影作品的觀看卻沒有一個所謂的標準答案，不同的欣賞者能從作品中得到不同的感受，欣賞者們傾向于認為自己理解的是正確的。這既是攝影的藝術魅力，又是攝影作品被誤解的重要原因。

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