最終,劇組在臺北中影搭了兩棟仿唐建筑。導(dǎo)演不喜歡被局限在不見天光的攝影棚內(nèi),他要真實的光線和風(fēng)。因此內(nèi)景外搭,電影中所有的內(nèi)景,都在這兩大空間內(nèi)發(fā)生。
這兩棟仿唐斗拱實木建筑,一棟作為魏博節(jié)度使府的內(nèi)院廂房、議事、宴會等十多個內(nèi)景空間,另一棟作為與聶府、田興府、空空兒房相關(guān)的內(nèi)景,閣樓上是隱娘閨房,樓下是聶府正廳,之后轉(zhuǎn)換為隱娘返家后沐浴之處,中間又轉(zhuǎn)為拍攝田興府,最后又變身成空空兒施小紙人法術(shù)的煉丹房。
“我想侯導(dǎo)原本要的是兩座內(nèi)外兼美、富麗堂皇的寓邸,但因經(jīng)費,省去外觀瓦檐,將經(jīng)費挪至內(nèi)景陳設(shè)。”
唐人的室內(nèi)生活空間,是一個由屏風(fēng)、帷幔構(gòu)筑的小世界。張曙的《浣溪沙》里有“枕障熏爐隔繡帷”一句,溫庭筠的《更漏子》中,有“香霧薄,透重幕”、“紅燭背,繡簾垂”的詞句,描摹古人居家的日常景致。
片中室內(nèi)華麗,尤其夜晚燭光掩映下,熠熠生輝,各式屏門、窗扇、卷簾、帳帷、紗簾等,圍出不同氛圍的空間,塑造舞臺景深,形成明暗對比。
“屏風(fēng)與帷幔,是場景里的詩眼,帶有象征意義。”比如,議事廳主座代表權(quán)力的核心,由飾有金色規(guī)律圖形的黑色布簾、印紋滿布的灰黑細(xì)紗帷幔、屏風(fēng)以及臺階構(gòu)筑而成。強(qiáng)調(diào)尚武精神的馬匹,繪于八曲屏風(fēng)上；成雙成對的金色瓔珞與燭臺,陳設(shè)在主座的兩邊。金碧輝煌的同時,繚繞陰騭的政治氣息。
而田季安寵妾胡姬房的帷幔重重,營造出亮紅夾雜金色紋彩的色調(diào),屏風(fēng)上繪有孔雀曼妙之姿。聶隱娘隱藏在拂動的紗簾后,看到兩人溫存,敘述和她有關(guān)的舊事,內(nèi)心早已驚濤駭浪,眼中卻是隔世般的相望(見右上圖)。
紗簾時而朦朧,時而被風(fēng)吹起。那場戲讓人印象深刻。
行——
穿過春日繁華和冬晨薄霧
遠(yuǎn)景中,一行人騎著馬,有男有女,悠悠蕩蕩穿過綠地林,在明媚風(fēng)光中徐行。電影里,郊野春光和煦,行進(jìn)中的眾人的衣衫色彩明快,呈現(xiàn)一片溫暖、祥和、富裕的氛圍。
這個畫面,讓觀眾沉醉,贊嘆銀幕景致如流動的《虢國夫人游春圖》。然而鏡頭又突然切換,似乎無始無終,倏忽間難免有些茫然。
其實,那是聶隱娘的回憶中的畫面。在那場“上巳日的游宴”中,嘉誠公主一行人騎馬春游,聶隱娘在林間和田季安等男孩子們打馬球,她看到了這一幕象征著童年歡樂的景色。
9月21日的沙龍上,和黃文英對談的嘉賓史航,用他一貫幽默的風(fēng)格,揭露導(dǎo)演“殘暴”的本性——太多美麗的鏡頭和情節(jié)的鋪墊,被他毫不留情地刪掉,觀眾根本沒有機(jī)會看到。明明聚集了那么多珍稀的肉類(演員),但侯導(dǎo)沒有聚焦在他們超高的顏值上,反而花足時間,給觀眾吊了一鍋高湯。
在戛納電影節(jié)首映式上,黃文英第一次看了《刺客聶隱娘》全片。她心想,糟糕,這次恐怕得不到金棕櫚獎了。以她的經(jīng)驗,評審團(tuán)主席是美國人時,往往依好萊塢傳統(tǒng),希望影片講一個清楚的故事。而侯導(dǎo)已經(jīng)不再滿足于慣常的說故事的方式,他嘗試以自己的風(fēng)格,發(fā)掘一種新的視覺藝術(shù),進(jìn)而影響觀眾審美的眼光。
“這樣的風(fēng)格有人欣賞,有人則認(rèn)為沉悶。臺灣有評論說,侯導(dǎo)是沉悶美學(xué)之神,我覺得也挺有趣。”黃文英說。
從1994年開始,黃文英跟侯導(dǎo)拍片,很少像拍《刺客聶隱娘》這樣,拍得那么辛苦,拍得如此挫敗。辛苦在于,美術(shù)組以有限的人力,反復(fù)搭建場景,在室內(nèi),哪怕挪動一塊屏風(fēng),就像是推翻了一塊多米諾骨牌,燈光座位一切重調(diào)。而挫敗的是,幾乎完全看不到導(dǎo)演腦海里的畫面,在漫長的“等云到”的時間里,或許他自己也還沒形成任何畫面。
為了勘察外景,劇組幾乎踏遍臺灣新北、宜蘭附近的山林荒野,最后選定宜蘭九寮溪,拍攝磨鏡少年林中救父,與隱娘初次相遇。隱娘與道姑的最后訣別,仙霧繚繞,則是在宜蘭的棲蘭山上。
戲外劇組人馬遠(yuǎn)行時,對辛苦的體味大于美感的收獲。原本拍攝古裝戲,無法即興地隨勘隨拍,但往往侯導(dǎo)是不理的,當(dāng)下決定要拍,大隊人馬即刻開拔前往。攝制組在湖北大九湖拍攝月余,清晨都是被凍醒。那里的山形地貌絕美,高山湖泊的地表植被極為罕見,景致幽野,宛如置身桃花源。
“侯導(dǎo)比任何人都能吃苦,他不理拍攝條件成熟與否,清晨即起待機(jī)拍攝。”天蒙蒙亮,高地湖面放光,白煙水霧繚繞,緩緩漂浮流動,荒野大地上,草木末梢結(jié)著一層透霜薄冰。晨曦中,野林內(nèi),神秘的精精兒登場,與聶隱娘展開一場世紀(jì)對決。
可惜,這些又沒派上用場,七個月后,重拍!在內(nèi)蒙古的白樺林內(nèi),兩大高手“再次”對峙。
最終那些畫面是令人震動的。刺客遠(yuǎn)行,荒野中“幻逸”的氣質(zhì),不僅為了呈現(xiàn)美感,更是人物獨特性和生命力的寫照。
黃文英眼中,侯導(dǎo)的行事氣質(zhì)中有種“古人之風(fēng)”,言談總是點到為止,從不贅述。他樂于尊重專業(yè)人士的創(chuàng)作,所以在場景搭建、陳設(shè)或演員定裝之前,他幾乎是全然信任,不會過度干涉。但通常這也是跟他工作的壓力來源——如果不夠好,他不會拍,即使勉強(qiáng)拍了,最后也不會用。
“現(xiàn)在回想,那是一種又恨又愛的歷程,過程中被侯導(dǎo)的‘冷靜’啟發(fā)到,也算是種另類的精進(jìn)吧!”黃文英在《唐風(fēng)尚》一書的后記中寫道,《刺客聶隱娘》像是陪伴自己走過很長一段路途的好友。伴隨困頓而幾近無奈與無助,最終在面對自己時,激發(fā)出更多可能,自覺收獲如此充沛。
在戛納電影節(jié)的一個俱樂部里,黃文英從觀眾的角度問法國一位著名影評人,這部電影你看得懂嗎?
對方瞪大了眼睛,說:看得懂,看不懂,很重要嗎?重點是,我能看得下去,并深深感到沉醉。
黃文英回憶起在紐約第一次看能劇的感受。雖然語言不通,歷史也不甚明了,但半夢半醒之間,臺上人物的聲音那么美,動作那么優(yōu)雅,她突然意識到,這可能就是極上之樂。
“突然間有點酣,回過神來,又能接著看。我覺得這位影評人可能就是很享受這種氛圍。在向往和憧憬‘此曾在’的光影下,文化的藩籬自然就會隱身。”
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