當巖畫第一次被發(fā)現(xiàn)后，專家學者們便從不同的學科試圖來解釋巖畫，破譯巖畫，渴望與上古先民們通過巖畫圖騰符號架構起溝通對話的橋梁，探尋上古先民刻繪巖畫時的動機、思想、情趣等。

　　其實人類發(fā)展以來，不同時代所留下的都是本時代固有的文化模式，固有的思想情感。如果換位思考，讓上古先民來到我們當下的時代，先民們也未必就能理解當下時代的生活、生存的方式交流的情感。假設我們穿越到上古先民時代，同樣對他們那個時代的語言、生活、生存狀態(tài)，未必就能夠理解、接受。我們不必刻意去用現(xiàn)代人的思維去和上古先民們對話，了解他們的狀態(tài)，我們只是從上古先民們的遺存中，發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，足矣。

　　巖畫真正表現(xiàn)的意象正是美感世界純粹的意象世界。巖畫圖騰中最具某種誘惑力，神秘性的，除了我們直觀的視覺圖騰。當數(shù)拙稚、流暢、斷水的精細線條之美了。這些看似簡單的線條，而是有著深刻內涵，不是輕率的，無意識的，是上古先民的情趣和對物象的姿態(tài)，交感共鳴，形成的大美形象。所刻繪的物象也并非是無中生有，而是在上古時代真實存在過。上古先民刻繪時很注重物象本身，進而注意到形象的內涵，最后簡化、提煉、概括到物象最基本的外表形式特征。這似乎是當下造型藝術家們從實體造型到抽象意念造型追求的目標。

　　巖畫圖騰正是從實質出發(fā)，是上古先民紀錄生活、傳播思想的功能。對于巖畫的制作者來講藝術制作過程中本身就是具有美學的價值，除去直接對物象、生存狀態(tài)的表述外就是從宣泄情緒、贊美、向往美好生活。也正是上古先民對美好生活的向往過程中，無意識的留下了大量的印跡，才使得今天的人們有了對上古先民生活、生存狀態(tài)的探尋，試著揭開這層神秘的面紗，一睹真容。

　　巖畫圖騰中的刻繪，所運用的磨鑿、刻等方法，線條的長、短、寬、粗、細等都是刻繪者的情緒宣泄，圖形簡潔，概括意在追求內在的精神，不求形似，但求神似的抽象化、符號化，也似乎正是中國畫所追求的。也是巖畫中體現(xiàn)出上古先民的最大的想象能力，通過巖畫刻繪表達情感。上古先民處在最為原始時代，但思想開放，想象力自由馳騁，他們所創(chuàng)造的原始藝術，淳樸無華，絕非現(xiàn)代藝術所能比擬。

　　以最為純粹的詩來總結巖畫唯美的刀鋒與痕跡：最先看到巖畫那只精衛(wèi)鳥已死去，鷹撕碎骨頭的聲音，似英雄悲壯。一堆白骨與一座江山，一樣沉重。刀在風中起舞，風一絲不掛與石頭纏綿，大地升騰的胎氣與太陽交媾，任生命放逐。酈道元借漿月，手執(zhí)《水經注》，從遠古緩緩走來。我雙手探進山體深處，血依然滾燙。青梅已老。（袁小樓 作者為寧夏巖畫協(xié)會常務副主席，文史研究員，二級美術師）

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